Oglądaj najnowsze filmy 2022 online
Zobacz listę najnowszych filmów z 2022 roku, które zaprezentowaliśmy Wam na tej stronie!
Czarna Pantera 2 Wakanda w moim sercu
Chociaż Daniel Kaluuya nie wróci do Marvel Cinematic Universe w Czarnej panterze: Wakanda w moim sercu, wydaje się być bardzo podekscytowany tym, że tym razem będzie mógł doświadczyć serii jako fan.
Aktor przedstawił swoją reakcję na pierwszy zwiastun „Wakanda w moim sercu cały film” podczas premiery „Honk for Jesus” w Los Angeles. Ocal swoją duszę”. Kaluuya jest producentem komedii, w której występują Regina Hall i Sterling K. Brown.
„Oczywiście, że to widziałem!” Kaluuya powiedział Marcowi Malkinowi z Variety, gdy został zapytany o zwiastun. "To niesamowite."
Kaluuya następnie poruszył swoją perspektywę dotyczącą serii rozgrywającej się bez jego udziału. W pierwszym filmie „Czarnej Pantery” Kaluuya zagrał W'Kabi, powiernika króla T'Challa zmarłego Chadwicka Bosemana i romantycznego partnera Okoye Danai Guriry. Kaluuya wcześniej stwierdził, że nie może wrócić do „Wakanda w moim sercu” z powodu konfliktów w harmonogramie z produkcją thrillera science-fiction Jordana Peele'a „Nie”.
Aktor przedstawił swoją reakcję na pierwszy zwiastun „Wakanda w moim sercu cały film” podczas premiery „Honk for Jesus” w Los Angeles. Ocal swoją duszę”. Kaluuya jest producentem komedii, w której występują Regina Hall i Sterling K. Brown.
„Oczywiście, że to widziałem!” Kaluuya powiedział Marcowi Malkinowi z Variety, gdy został zapytany o zwiastun. "To niesamowite."
Kaluuya następnie poruszył swoją perspektywę dotyczącą serii rozgrywającej się bez jego udziału. W pierwszym filmie „Czarnej Pantery” Kaluuya zagrał W'Kabi, powiernika króla T'Challa zmarłego Chadwicka Bosemana i romantycznego partnera Okoye Danai Guriry. Kaluuya wcześniej stwierdził, że nie może wrócić do „Wakanda w moim sercu” z powodu konfliktów w harmonogramie z produkcją thrillera science-fiction Jordana Peele'a „Nie”.
Thor: Miłość i grom
Thor: Miłość i grom cały film wydawały się być niezawodnym wsadem. Reżyser Taika Waititi powrócił do steru po zachwycającym Thor: Ragnarok z 2017 roku, z Asgardian Avenger Chrisa Hemswortha w swoim uroczym komediowym rytmie i Natalie Portman, która po dziewięcioletniej nieobecności powraca w epickim świecie Marvel Cinematic Universe.
Co zaskakujące, 29. film MCU, który pojawił się w kinach w lipcu i pojawił się w Disney Plus i cyfrowej w ten czwartek, 8 września , mija się z celem. Próbując zrównoważyć komedię z dramatem i połączyć wiele klasycznych komiksowych fabuł w jedną narrację, czwarta solowa przygoda Thora rozrasta się zbyt cienka i kończy się uczuciem płytkiego (nawet do dwóch scen po napisach).
Film cda będzie dostępny w 4K, Blu-ray i DVD od 27 września, dodając funkcje zakulisowe, usunięte sceny i komentarz reżysera z Waititi do oglądania w domu.
Zaczyna się wystarczająco obiecująco, od surowego wstępu, w którym wciela się nikczemnego Gorra, boga rzeźnika Christiana Bale'a. Po tym, jak jego surowy pustynny świat odbiera życie jego córce, jego spotkanie z nieczułym, bezdusznym bogiem zmusza go do rozpoczęcia kampanii mającej na celu wymordowanie wszystkich boskich istot we wszechświecie.
Co zaskakujące, 29. film MCU, który pojawił się w kinach w lipcu i pojawił się w Disney Plus i cyfrowej w ten czwartek, 8 września , mija się z celem. Próbując zrównoważyć komedię z dramatem i połączyć wiele klasycznych komiksowych fabuł w jedną narrację, czwarta solowa przygoda Thora rozrasta się zbyt cienka i kończy się uczuciem płytkiego (nawet do dwóch scen po napisach).
Film cda będzie dostępny w 4K, Blu-ray i DVD od 27 września, dodając funkcje zakulisowe, usunięte sceny i komentarz reżysera z Waititi do oglądania w domu.
Zaczyna się wystarczająco obiecująco, od surowego wstępu, w którym wciela się nikczemnego Gorra, boga rzeźnika Christiana Bale'a. Po tym, jak jego surowy pustynny świat odbiera życie jego córce, jego spotkanie z nieczułym, bezdusznym bogiem zmusza go do rozpoczęcia kampanii mającej na celu wymordowanie wszystkich boskich istot we wszechświecie.
BLACK ADAM
Black Adamowi może brakować oceny R, ale musi zadowolić przechwałki Dwayne Johnsona o brutalnym podejściu antybohatera do walki ze złem. Film Czarny Adam jest w drodze po ponad dekadzie rozwoju, a The Rock zapewnił widzów, że zmieni ich hierarchię władzy w DC Universe. Sam Black Adam z pewnością ma wystarczający poziom mocy, aby dokonać takiego wyczynu - ale równie ważne, jeśli nie ważniejsze, jest to, jak to zrobi.
W licznych wywiadach Johnson dość dobitnie podkreśla, jak bezkompromisowy Black Adam cda pokonuje tych, którzy dopuszczają się złych czynów na świecie. Jak opisuje to Johnson, Czarny Adam jest gotów dosłownie rozerwać złoczyńców na dwie części, aby ich powstrzymać. Taki wyczyn, faktycznie uchwycony na ekranie, z pewnością przyniósłby Black Adamowi natychmiastową ocenę R, ale chociaż film nie wymaga takiej oceny, aby spełnić obietnicę Johnsona, ma inny mandat w przedstawianiu poglądu na sprawiedliwość posiadanego przez Czarnego Adama jako postać w stylu Injustice Superman.
W licznych wywiadach Johnson dość dobitnie podkreśla, jak bezkompromisowy Black Adam cda pokonuje tych, którzy dopuszczają się złych czynów na świecie. Jak opisuje to Johnson, Czarny Adam jest gotów dosłownie rozerwać złoczyńców na dwie części, aby ich powstrzymać. Taki wyczyn, faktycznie uchwycony na ekranie, z pewnością przyniósłby Black Adamowi natychmiastową ocenę R, ale chociaż film nie wymaga takiej oceny, aby spełnić obietnicę Johnsona, ma inny mandat w przedstawianiu poglądu na sprawiedliwość posiadanego przez Czarnego Adama jako postać w stylu Injustice Superman.
Avatar 2 istota wody
Jest podnoszona kurtyna do nadchodzącej kontynuacji o mało obiecującym podtytule Istota wody – w dół? – Oryginalny Avatar Jamesa Camerona z 2009 roku zostanie ponownie wydany. To było jego folie de grandeur i rozległa, tajemnicza epicka fantazja science fiction, która w tamtym czasie była uroczyście chwalona za wprowadzenie nowej, ulepszonej technologii wciągającej 3D. Przez jakiś czas po premierze Avatara we wszystkich wysokobudżetowych filmach akcji królował 3D. Ale potem 3D zostało po cichu porzucone, nikt nie powiedział ani słowa. Czy Avatar 2 zostanie zaprezentowany w 3D? Być może tak i być może to sprawi, że będzie to przebój kasowy, którego branża wystawiennicza bardzo potrzebuje w kinie. Wcześniejsze słowo na temat korzystania z wysokiej szybkości klatek jest dobre.
Cóż, trzeba powiedzieć, że Avatar 1 postarzał się niespokojnie przez lata od 2009 roku. To dziwna, pokręcona historia Planety Ziemia sto lat w przyszłość, próbująca rozwiązać jej problemy z bezpieczeństwem energetycznym (jak nauczyliśmy się mówić w 2022) poprzez wydobycie ważnego nowego minerału zwanego „unobtanium” z odległej planety, który można znaleźć w centrum bujnego lasu tropikalnego, którego rdzenni mieszkańcy o niebieskich twarzach nazywają się Na'vi – ale wyglądają jak Smerfy. Ludzkość ma plan stworzenia zdalnie sterowanych ciał Na'vi, czyli „awatarów”, które można pilotować do dżungli, by błagać ludzi Na'vi i pytać, co może zrobić, aby skłonić ich do dobrowolnego wycofania się. Niepełnosprawny weteran wojenny, poruszający się na wózku inwalidzkim, Jake Sully, grany przez Sama Worthingtona, jest zachwycony, że otrzymuje wyzwalającą egzystencjalnie szansę zamieszkania w jednym z tych awatarów: Zoe Saldana.
Cóż, trzeba powiedzieć, że Avatar 1 postarzał się niespokojnie przez lata od 2009 roku. To dziwna, pokręcona historia Planety Ziemia sto lat w przyszłość, próbująca rozwiązać jej problemy z bezpieczeństwem energetycznym (jak nauczyliśmy się mówić w 2022) poprzez wydobycie ważnego nowego minerału zwanego „unobtanium” z odległej planety, który można znaleźć w centrum bujnego lasu tropikalnego, którego rdzenni mieszkańcy o niebieskich twarzach nazywają się Na'vi – ale wyglądają jak Smerfy. Ludzkość ma plan stworzenia zdalnie sterowanych ciał Na'vi, czyli „awatarów”, które można pilotować do dżungli, by błagać ludzi Na'vi i pytać, co może zrobić, aby skłonić ich do dobrowolnego wycofania się. Niepełnosprawny weteran wojenny, poruszający się na wózku inwalidzkim, Jake Sully, grany przez Sama Worthingtona, jest zachwycony, że otrzymuje wyzwalającą egzystencjalnie szansę zamieszkania w jednym z tych awatarów: Zoe Saldana.
Blondynka 2022
„Blondynka” ponownie wykorzystuje Marilyn Monroe, tak jak wielu mężczyzn zrobiło to w związku z tragicznym, zbyt krótkim życiem ikony kultury. Może o to właśnie chodzi, ale tworzy to irytujący paradoks: potępienie okrucieństwa, jakie supergwiazda znosiła aż do śmierci w wieku 36 lat, jednocześnie rozkoszując się tym.
A jednak film scenarzysty i reżysera Andrew Dominika, oparty na fikcyjnej powieści Joyce Carol Oates, pozostaje technicznie nienaganny przez cały czas, mimo że wydaje się, że jest to przeciągająca się odyseja po prawie trzech godzinach. Kunszt na wystawie przedstawia kolejną zagadkę: Blondynka cały film jest porywający, a nawet hipnotyzujący, ale w końcu będziesz chciał odwrócić wzrok, ponieważ ten ponury wyświetlacz staje się po prostu zbyt duży. Moim osobistym punktem przełomowym był strzał POV z wnętrza pochwy Marilyn, gdy wykonywała na niej przymusową aborcję. Długie, ekstremalne zbliżenie odurzonego Monroe'a, który obciąga prezydenta Kennedy'ego, gdy ten rozmawia przez telefon w pokoju hotelowym, również wydaje się nieuzasadnione i prawdopodobnie dlatego film zdobył rzadką ocenę NC-17.
Czy coś z tego naprawdę się wydarzyło? Może. Może nie. Od początku musisz zrozumieć, że „Blondynka” jest eksploracją idei Marilyn Monroe. To tak samo biografia gwiazdy filmowej, jak „ Elvis ” to biografia Elvisa Presleya . Dotyka szeregu rzeczywistych, faktycznych wydarzeń jako mapy drogowej, od jej filmów po małżeństwa. Ale ostatecznie jest to fantazja sławy, która coraz bardziej staje się pejzażem piekielnym. To bardziej ekscytujące niż typowa biografia, która w schematyczny sposób odtwarza największe przeboje z życia celebryty, a „Blondynka” jest konsekwentnie pomysłowy, ponieważ bawi się zarówno tonem, jak i formą. Pod koniec jednak takie podejście wydaje się przytłaczające, a nawet trochę ponure.
Jako Marilyn Monroe – lub jej prawdziwe imię Norma Jeane, jak najczęściej nazywa się ją w filmie – Ana de Armas zostaje poproszona o płacz. Dużo. Czasami jest to lekka łza lub dwie, gdy czerpie z traumatycznego dzieciństwa na zajęcia z aktorstwa. Zwykle jest to szlochanie, gdy skumulowany ciężar choroby psychicznej i uzależnienia zbiera swoje żniwo. Kiedy nie płacze, jest naga. Często jest i zakrwawiona. I prawie w każdej sytuacji jest albo pionkiem, albo ofiarą, kruchym aniołem szukającym ojca, który by ją kochał i chronił.
Z pewnością niektóre z nich są dokładne – sposób, w jaki hollywoodzcy maklerzy uznali ją za ładną buzię i wspaniały tyłek, kiedy chciała, aby uważali ją za poważną aktorkę i kochali ją za jej duszę. De Armas daje z siebie wszystko w każdej chwili; jest tak urzekająca, tak zaskakująca, że tęsknisz za rolą, która zapewni jej możliwość pokazania głębi Marilyn, kopania głębiej niż znane frazesy. Ma chrapliwy, dziewczęcy głos, ale nie idealnie – ślady jej kubańskiego akcentu są nie do pomylenia – i to jest w porządku, biorąc pod uwagę niekonwencjonalne podejście filmu. Co ważniejsze, oddaje ducha Monroe i często wygląda niesamowicie jak ona. Po wyróżniających się rolach drugoplanowych w filmach takich jak „Knives Out ” i „No Time to Die”, a także pyszne śmieci, które były „Deep Water”, oto wreszcie mięsista, wiodąca rola, która pokazuje wszystko, co może zrobić. Jest tak dobra, że sprawia, że życzysz sobie, by rola wzrosła do jej poziomu.
A jednak film scenarzysty i reżysera Andrew Dominika, oparty na fikcyjnej powieści Joyce Carol Oates, pozostaje technicznie nienaganny przez cały czas, mimo że wydaje się, że jest to przeciągająca się odyseja po prawie trzech godzinach. Kunszt na wystawie przedstawia kolejną zagadkę: Blondynka cały film jest porywający, a nawet hipnotyzujący, ale w końcu będziesz chciał odwrócić wzrok, ponieważ ten ponury wyświetlacz staje się po prostu zbyt duży. Moim osobistym punktem przełomowym był strzał POV z wnętrza pochwy Marilyn, gdy wykonywała na niej przymusową aborcję. Długie, ekstremalne zbliżenie odurzonego Monroe'a, który obciąga prezydenta Kennedy'ego, gdy ten rozmawia przez telefon w pokoju hotelowym, również wydaje się nieuzasadnione i prawdopodobnie dlatego film zdobył rzadką ocenę NC-17.
Czy coś z tego naprawdę się wydarzyło? Może. Może nie. Od początku musisz zrozumieć, że „Blondynka” jest eksploracją idei Marilyn Monroe. To tak samo biografia gwiazdy filmowej, jak „ Elvis ” to biografia Elvisa Presleya . Dotyka szeregu rzeczywistych, faktycznych wydarzeń jako mapy drogowej, od jej filmów po małżeństwa. Ale ostatecznie jest to fantazja sławy, która coraz bardziej staje się pejzażem piekielnym. To bardziej ekscytujące niż typowa biografia, która w schematyczny sposób odtwarza największe przeboje z życia celebryty, a „Blondynka” jest konsekwentnie pomysłowy, ponieważ bawi się zarówno tonem, jak i formą. Pod koniec jednak takie podejście wydaje się przytłaczające, a nawet trochę ponure.
Jako Marilyn Monroe – lub jej prawdziwe imię Norma Jeane, jak najczęściej nazywa się ją w filmie – Ana de Armas zostaje poproszona o płacz. Dużo. Czasami jest to lekka łza lub dwie, gdy czerpie z traumatycznego dzieciństwa na zajęcia z aktorstwa. Zwykle jest to szlochanie, gdy skumulowany ciężar choroby psychicznej i uzależnienia zbiera swoje żniwo. Kiedy nie płacze, jest naga. Często jest i zakrwawiona. I prawie w każdej sytuacji jest albo pionkiem, albo ofiarą, kruchym aniołem szukającym ojca, który by ją kochał i chronił.
Z pewnością niektóre z nich są dokładne – sposób, w jaki hollywoodzcy maklerzy uznali ją za ładną buzię i wspaniały tyłek, kiedy chciała, aby uważali ją za poważną aktorkę i kochali ją za jej duszę. De Armas daje z siebie wszystko w każdej chwili; jest tak urzekająca, tak zaskakująca, że tęsknisz za rolą, która zapewni jej możliwość pokazania głębi Marilyn, kopania głębiej niż znane frazesy. Ma chrapliwy, dziewczęcy głos, ale nie idealnie – ślady jej kubańskiego akcentu są nie do pomylenia – i to jest w porządku, biorąc pod uwagę niekonwencjonalne podejście filmu. Co ważniejsze, oddaje ducha Monroe i często wygląda niesamowicie jak ona. Po wyróżniających się rolach drugoplanowych w filmach takich jak „Knives Out ” i „No Time to Die”, a także pyszne śmieci, które były „Deep Water”, oto wreszcie mięsista, wiodąca rola, która pokazuje wszystko, co może zrobić. Jest tak dobra, że sprawia, że życzysz sobie, by rola wzrosła do jej poziomu.
